Dans une société où l’information est omniprésente, que signifie le terme « culture informationnelle » ? pour les jeunes qui s’y confrontent en permanence, comment l’appréhender et quels sont les enjeux de l’éducation aux médias ? Marlène Loicq amorce des pistes de réflexion pour conclure le dossier sur les jeunes et l’info.

Marieke Mille : Que signifie la « culture informationnelle » ?

Marlène Loicq : Ce qui peut être perçu comme son pendant anglosaxon, l’« information literacy », prouve que le concept n’est pas nouveau, mais il émerge aujourd’hui car le contexte évolue. Largement, la culture informationnelle inclut l’ensemble des compétences attendues et nécessaires – comme identifier la pertinence des informations, les évaluer, les utiliser – dans une société de l’information. Le concept est employé distinctement mais de manière complémentaire : le monde des bibliothèques l’entend comme la maîtrise de l’information, le monde professionnel selon le principe que les usages de l’information servent une intelligence économique et enfin l’« aspect citoyen » car la survie des démocraties dépend en partie de la capacité des individus à prendre des décisions informées.

MM : Quel est l’intérêt d’une telle notion ?

ML : Elle permet de sortir du côté déterministe ressenti jusque-là. On se figure en effet souvent que les individus doivent « réagir » à cette société de l’information, alors qu’ils en sont les acteurs. La « culture de l’information » prend alors tout son sens parce que la notion de « culture » implique d’être acteur de son environnement. Parler de culture implique un aspect social au prisme duquel l’information se conçoit, se manipule et s’interprète, selon un ensemble de règles, de représentations et d’enjeux qu’il est nécessaire de comprendre. Le deuxième aspect, le plus important d’après moi, parce qu’il est structurant de la notion de culture, est la question du sens. Le sens recherché, produit et perçu, mobilise les utilisateurs. Les enjeux de la culture informationnelle sont de distinguer et de comprendre chacun de ces mécanismes.

Largement, la culture informationnelle inclut l’ensemble des compétences attendues et nécessaires – comme identifier la pertinence des informations, les évaluer, les utiliser – dans une société de l’information.

MM : Parle-t-on alors d’une culture informationnelle ou de cultures informationnelles ?

ML : Il existe un débat entre « cultures » et « culture » mais il renvoie à la complexité du concept même de Culture. Tout dépend encore une fois de la démarche. Le monde professionnel attend d’autres compétences que le monde pédagogique. Les approches bibliothécaire et citoyenne travaillent de plus en plus conjointement. La culture informationnelle se retrouverait ainsi davantage dans l’éducation aux médias (EAM) car elle permettrait de rapprocher l’information (comme actualité, données et même aujourd’hui, data) de la question du sens (déjà largement présente en EAM). Cela implique de conserver la dimension citoyenne historiquement liée à l’EAM, la maîtrise de l’information (EAI) portée par les bibliothécaires, dans ce qui, depuis 2007 est présenté comme l’Education aux médias et à l’information (EMI). Mais malheureusement, ça ne veut pas nécessairement dire qu’y sont systématiquement intégrés tous les aspects sociaux et culturels de la culture médiatique. Mais c’est tout un débat…

MM : L’émergence du terme est-elle corrélée au rapprochement du monde des bibliothèques et du monde citoyen ?

ML : C’est une très bonne question. Effectivement, il existe une possibilité que ce soit le cas, et ce n’est évidemment pas sans lien avec le numérique qui pousse ces mondes à davantage travailler ensemble. Internet propose des contenus très différents qui, auparavant, étaient distingués par supports. Cette convergence dans les pratiques se prolonge dans la collaboration entre les pédagogues et les éducateurs.

MM : Est-ce que les jeunes ont un rapport différent à la culture informationnelle par leur expertise réelle ou supposée ?

ML : Dans les discours sociaux (y compris ceux des professionnels), deux tendances assez extrêmes ont été véhiculées. La première, celle du tout naïf, prônée à l’apparition des médias et renforcée à la création de chaque nouveau média (on le voit bien avec internet, puis les réseaux sociaux) décrit les jeunes comme étant influençables et manipulables. Il faudrait alors les armer contre les médias. C’est faux, ils manipulent beaucoup de technologies, de supports et de contenus et ils ont quand même l’esprit critique. L’autre extrême est de penser que les jeunes sont experts, ce qui n’est pas forcément vrai non plus. Le maniement des outils n’induit pas forcément la capacité d’en comprendre les enjeux. Les adolescents peuvent produire des vidéos pour les poster en ligne, sans concevoir le fait de se mettre en scène, de créer un discours, de faire passer un message… Évidemment certains jeunes sont experts et d’autres naïfs, mais la grande majorité se situe entre deux, voire, fait cohabiter les deux.

Il faut décomplexifier un système médiatique qui se complexifie en évoluant, tout en tâchant de toujours rester au plus près des pratiques réelles des jeunes, sinon, cela perd tout son sens.

MM : Avez-vous des exemples ?

ML : Dans le cadre de l’enquête « Jeunes, numérique et télévision »¹ Par Amandine Kervella, Elodie Kredens, Marlène Loicq et Florence Rio., nous avons interrogé 2600 jeunes âgés de 12 à 25 ans sur leurs pratiques numériques en lien avec la télévision. Nous sommes parties des discours des professionnels qui disent innover, capter le public jeune en allant sur leurs supports, en proposant de nouveaux formats, etc. Or il apparaît que dans la pratique, si les jeunes ont bien sûr un téléphone et regardent des contenus sur internet, ils ne sont pas majoritairement attirés par l’innovation de la télévision. Ils utilisent très peu les sites internet des chaînes ou la social tv, bien qu’ils aient un usage social de la télévision sur leurs propres réseaux par exemple²Voir Lecture Jeune n°153 « Cross-média transmédia », printemps 2015 (ndlr).. Les médias évoluent vite, de même que les pratiques, et il est important d’accompagner ces mutations par des réflexions qui elles aussi devraient évoluer… L’éducation aux média sera toujours en chantier. Il faut décomplexifier un système médiatique qui se complexifie en évoluant, tout en tâchant de toujours rester au plus près des pratiques réelles des jeunes, sinon, cela perd tout son sens.

MM : Dans son article, Anne Cordier mentionne que les jeunes souhaiteraient être accompagnés dans leurs recherches numériques, tout en pensant que les professionnels ne peuvent pas forcément leur apporter l’aide dont ils ont besoin.

ML : Depuis le début des années 2000, leur présumée expertise est tellement inscrite dans les discours sociaux, qu’elle s’imprime dans leurs déclarations sur leurs propres aptitudes. Anne Cordier évoque le fait que certains se revendiquent « geeks » et d’autres incompétents, pourtant, dans les faits ce n’est pas si manichéen. C’est intéressant de voir qu’ils ont intégré ces représentations extrêmes par rapport auxquelles ils cherchent à se situer. Certains maîtrisent le code sans être compétent dans la lecture critique d’un contenu de fiction ou, à l’inverse, ont des difficultés avec les outils informatiques, tout en sachant décrypter une image. La polarisation des compétences tend à créer ce discours sur soi. Les attentes d’un suivi sont évidentes, mais posent la question de la formation des personnels éducateurs, qui est essentielle. Nos cinq sens sont étendus par les médias, ne pas les maîtriser reviendrait à se couper de notre potentiel sensoriel. Nous avons la possibilité de vivre dans un monde très vaste et divers sans disposer forcément des clés pour en faire pleinement l’expérience. L’enjeu majeur de l’éducation aux médias commence à être intégré dans les discours politiques mais ils sont très en retard. La formation des médiateurs, qu’ils viennent du monde numérique, scolaire, de l’éducation populaire, des associations, doit leur donner la capacité d’accompagner les jeunes qui sont en contact permanent avec les médias et les utilisent dans tous les domaines.

Il ne faut pas seulement accompagner les jeunes pour leur apprendre à lire une image mais pour comprendre que le rapport à l’image est omniprésent dans la société et en souligner les enjeux.

MM : Les enjeux pour les jeunes seraient donc le développement de compétences à la fois spécifiques et transversales sur l’information dans les trois conceptions du terme qui sous-tendent la « culture informationnelle³Les bibliothèques, le monde professionnel et l’« aspect citoyen ». » et pas seulement sur la recherche documentaire ?

ML : Les compétences spécifiques de la littéracie médiatique, comme savoir décrypter une image, déconstruire une narration, comprendre les publics, comprendre le fonctionnement du multi supports, etc. sont identifiées par les professionnels et il existe des ressources pour les développer (largement issues des études sur les médias). Il est nécessaire de les envisager de manière transversale, parce que, quoi que l’on fasse, dans une pratique de loisirs, un cadre professionnel, social ou familial, nous sommes confrontés aux usages médiatiques. Les jeunes sont connectés mais aussi constamment en rapport avec le monde et notre rapport au monde est lui-même canalisé par l’utilisation des médias. Cette transversalité se retrouve partout dans notre quotidien. Il ne faut pas seulement accompagner les jeunes pour leur apprendre à lire une image mais pour comprendre que le rapport à l’image est omniprésent dans la société et en souligner les enjeux. Les compétences qu’on pourrait associer à l’éducation aux médias dépassent l’enjeu scolaire, elles sont une véritable façon de vivre.

Entretien avec Marlène Loicq, propos recueillis et mis en forme par Marieke Mille, article paru dans la revue Lecture Jeune n° 156 (hiver 2015)

Marlène Loicq

Marlène Loicq est docteur en Sciences de l’information et de la communication de l’Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle, et Ph. D en Communication publique de l’Université de Laval, au Québec. Présidente du Centre d’études sur les jeunes et les médias, ses travaux portent sur les pratiques médiatiques des jeunes et les accompagnements, les politiques publiques de l’éducation aux médias à l’international. Elle est spécialiste de l’éducation aux médias et de l’interculturalité.

Lecture Jeune : Pourquoi les adolescents jouent-ils aux jeux vidéo ?

Michael Stora : Premièrement, le jeu vidéo est par essence, « adolescence ». C’est une période de crise identitaire, liée à une transformation corporelle, et l’adolescent est tel un mutant. Le jeu vidéo lui permet, à travers la création d’un avatar, d’être une figure héroïque. Et dans la plupart des jeux vidéo, il y a ce qu’on appelle « la montée en puissance de l’avatar ». Par exemple, dans les mondes, comme World of Warcraft, la progression est possible avec des niveaux qui s’échelonnent de 1 à 70, et il y a une espèce de rituel initiatique que les adolescents s’approprient, dans cette progression.
Deuxièmement, à un âge où tout semble nous échapper, aussi bien psychiquement que corporellement, la main est une métaphore du « moi », qui fait que l’on a une emprise sur une image alors que la plupart du temps, ce rapport est inversé. Quand les adolescents jouent à un jeu vidéo, ils sont comme des marionnettistes qui manipulent l’avatar. Ils maîtrisent complètement leur image. Ainsi, on observe notamment que les garçons choisissent des avatars féminins, qu’ils maîtrisent et qu’ils peuvent manier à leur guise. Il y a l’idée d’un enjeu de contrôle avec la main sur la souris, qui peut toucher cette image. Le jeu vidéo met en effet en scène un conflit intrapsychique, que vit d’autant plus l’adolescent, entre ses pulsions, son corps et l’image et le jeu oblige l’adolescent à persévérer pour obtenir une valorisation, qui passe souvent par la victoire.
Troisièmement, beaucoup d’adolescents se sentent très coupables, de leurs pulsions sexuelles notamment, et le jeu vidéo va permettre de faire émerger les pulsions agressives. Et rappelons que le jeu a cette fonction, selon Winnicott¹Selon Winnicott, le jeu a des vertus thérapeutiques. Le jeu permet une expression symbolique des angoisses. Il a une valeur de sublimation créatrice., d’être une mise en scène des pulsions agressives.

Quand les adolescents jouent à un jeu vidéo, ils sont comme des marionnettistes qui manipulent l’avatar. Ils maîtrisent complètement leur image

LJ : Comment s’effectue le processus d’identification par rapport au roman ?

MS : Il faut distinguer ici les identifications primaires des identifications secondaires. Dans une identification primaire, « je suis l’autre ». Le jeu vidéo fonctionne sur cette identification et sur l’idée que l’avatar est une coquille vide dans laquelle on se glisse. L’identification secondaire, c’est avoir des traits, des ressemblances, se projeter sur un personnage. Lorsqu’on lit un roman, c’est cette seconde identification qui se met en place. Il y a un travail supplémentaire qui est celui de l’abstraction, c’est-à-dire qu’on se représente la chose alors qu’elle n’est pas là, donc on est dans quelque chose de plus élaboré. Cela ne signifie pas que la lecture est à placer sur un niveau supérieur, la question n’est pas là. Mais les processus d’identification sont très différents.

LJ : Qu’en est-il alors de la narration ?

MS : En tout cas, pour ce qui est de la narration interne, cela peut être aussi riche. Dans un livre ou dans un film, on nous raconte une histoire. L’auteur est ouvertement présent, alors que dans un jeu vidéo, on donne l’illusion au joueur que c’est lui qui crée l’histoire. Le jeu vidéo propose des choix. Par contre, ce qui diffère et qui est intéressant, c’est le rapport aux personnages. Dans un livre, le héros combat un monstre, le lecteur peut arrêter l’histoire, alors que dans le cadre d’un jeu vidéo, le joueur qui est lui-même le héros, devra l’affronter.
En tout cas, dans les jeux vidéo, on se raconte des histoires et la narration est très riche, à l’inverse de ce que l’on croit. Je dirais que cette narration est présente même dans des jeux dits « hypnotiques » comme Tétris. Par exemple, « si j’arrive à aligner tant de cubes, il m’arrivera ça ». Les êtres humains sont plus forts que les jeux vidéo ; ils peuvent transformer les images qu’ils voient, tout comme les lettres qu’ils lisent. On oublie vite qu’il y a un tiers, à savoir le créateur du jeu vidéo, ce qui est en revanche plus visible dans un roman (même si, on peut dire qu’un très bon roman, c’est un livre où l’on oublie qu’il y a un auteur).

Alors que le jeu vidéo permet à un joueur de s’immerger dans la peau d’un personnage bien délimité, le livre a ce talent de permettre à l’imagination de galoper seule

Par conséquent, les rapports bénéfiques entre les deux médias sont évidents. Ils stimulent (de manière différente) l’imaginaire des enfants. Alors que le jeu vidéo permet à un joueur de s’immerger dans la peau d’un personnage bien délimité, le livre a ce talent de permettre à l’imagination de galoper seule, absence d’images oblige. Mais chacun à leur manière, le jeu et le livre permettent de s’immerger dans la recréation de mondes qui nécessitent d’être compris et analysés.

LJ : Qu’est-ce qui fait que les mondes virtuels peuvent devenir dangereux ?

MS : Dans 95 % des cas d’enfants qui présentent une dépendance aux jeux vidéo, on remarque que ce sont des enfants précoces et, de fait, les parents les traitent à tort comme des adultes. Ce sont des jeunes qui sont accrocs à la victoire, aux résultats rapides. On observe notamment, en classe de 4e, par rapport à l’idée de développement, qui correspond à ce stade de la scolarité (développement d’idées, d’arguments, etc.), une chute des notes qui entraîne une blessure narcissique, et l’enfant n’est plus alors dans la victoire. Dans ces jeux, il trouve finalement des résultats rapides, des victoires, et surtout, c’est un monde « sans fin », ce qui évite toute forme d’inquiétude ou d’angoisse. Il découvre dans ces mondes-là une manière de se soigner. L’addiction est une lutte anti-dépressive en quelque sorte. C’est un anti-dépresseur interactif et je pense qu’il est préférable de jouer, même si c’est excessif.

LJ : Pensez-vous que la pratique des jeux vidéo aide à avoir une meilleure estime de soi ?

MS : La pratique du jeu vidéo peut permettre d’avoir une meilleure image de soi car justement il met en scène ce combat entre pulsions et narcissisme. En effet, l’être humain a besoin de victoires. La plupart du temps, dans la journée on n’en a quasiment jamais et on va rechercher des sources de satisfaction diverses. Dans le jeu vidéo, quand on gagne, on a un sentiment de pouvoir bien réel, qui va nous habiter pendant un certain temps et on sera investi de cette victoire, donc plus fort. Bien sûr, cela ne remplace nullement une relation thérapeutique, mais il peut y avoir des points communs. Je pense que la réalité virtuelle et la réalité psychique présentent des similitudes.

Internet reste un moyen sain de jouer avec son corps et son identité, sans attaquer son corps

LJ : Peut-on avoir plusieurs identités grâce au virtuel et en jouer ?

MS : Oui, car on observe des adolescents qui ont plusieurs avatars, à l’image de leur état psychique, à un moment donné. On le voit notamment sur les blogs où certains expriment leur mal-être et parfois il s’agit d’un travestissement. Par exemple, une jeune fille avait un blog où elle tenait des propos suicidaires et, quand je l’ai contactée, elle m’a demandé de quel blog je parlais, puis elle m’a appris qu’il lui avait « rapporté 6 000 clics ». Il s’agissait en fait pour elle de « jouer » avec son identité pour se faire remarquer. C’est une juste revanche sur cette société ou le sensationnel rapporte. Elle avait besoin d’une reconnaissance virtuelle et d’une visibilité, rassurante.

LJ : Avant l’ère du jeu vidéo, comment les adolescents pouvaient-ils jouer de ces identités et mettre en scène leurs pulsions ?

MS : Il y avait une identification aux héros cinématographiques ou littéraires, mais les processus étaient différents. Avant, il y avait le quotidien, la réalité, mais il y avait peu de lieux de créativité alors que l’adolescence est un âge extrêmement créatif. C’est une période durant laquelle les jeunes ont besoin de mettre en scène leurs pulsions. À l’heure actuelle, où dans notre société ce qui est surinvesti c’est l’image de soi, Internet reste un moyen sain de jouer avec son corps et son identité, sans attaquer son corps, au sens propre.

LJ : Que doit-on finalement craindre des mondes virtuels ?

MS : Les espaces virtuels représentent pour de plus en plus d’individus un lieu de désinhibition. Il est possible ainsi de mettre à mal ce fameux « misérable tas de secrets » et, paradoxalement, de mettre en scène une dérive que l’on rencontre de plus en plus dans notre société, à savoir le « tout dire et le tout montrer ». Les adolescents ne font que jouer, voire montrer du doigt à travers leurs modes d’expression sur Internet, les failles qu’ils repèrent dans notre société. Ils réinventent une culture qui échappe à la plupart des parents et c’est tant mieux !

PROPOS RECUEILLIS ET MIS EN FORME PAR ANNE CLERC
ENTRETIEN PARU INITIALEMENT SOUS LE TITRE « IDENTITÉS ADOLESCENTES À L’ÉPREUVE DU VIRTUEL »

PUBLIÉ DANS LE N°126 DE LECTURE JEUNE, À L’HEURE DU VIRTUEL, JUIN 2008

Michael Stora

psychologue et psychanalyste
De formation de cinéaste, Michael Stora est devenu psychologue-psychanalyste. Il travaille comme psychologue clinicien pour enfants et adolescents au CMP de Pantin (93) où il a créé un atelier jeux vidéo. Il étudie depuis plusieurs années l’impact des jeux vidéo sur les enfants souffrant de troubles psychiques, mais aussi le lien interactif de l’homme à l’ordinateur et de ses conséquences sur les processus mentaux.